Westwood nu a respectat niciodata tendintele din moda, ea creand, aparent, în functie de sursele de inspiratie imediata. Fata de alti designeri, Westwood si-a oferit în fiecare colectie „sufletul pe tava". Totul este la vedere: obsesii, iubiri, idei. Westwood traieste viata la maximum, iar colectiile ei nu sunt altceva decât o declaratie de razboi împotriva establishmentului.  

O expozitie a unui designer controversat

Anuntarea organizarii celei mai importante expozitii dedicate unui designer britanic a socat Marea Britanie. Westwood, pentru englezi, nu este un personaj extrem de indragit. De-a lungul timpului ea a stat la baza celor mai socante miscari si declaratii, total în dezacord cu ceea ce „the english style" ar fi trebuit sa insemne. Westwood le-a creat uniforma punkistilor care au devalizat Londra, a oferit cumparatorilor haine care le reflecta obsesiile sexuale si, cand s-a plictisit, i-a fortat sa se imbrace in hainele stramosilor lor bogat ornamentate cu imaginile „naïve" ale unor penisuri brodate cu fir de aur.

Nici simbolurile monarhiei britanice nu au scapat nealterate de furia creativa a designerului, coroana regala devenind un simplu element decorativ brodat, de regula, chiar în locurile pe care nu le-ai banui niciodata. Si ca totul sa fie perfect, la inmanarea unei distinctii de catre Regina Anglie, Westwood a aparut fara chiloti, intr-o rochie transparenta, facand deliciul presei prezente. Si atunci, de unde acest brusc respect al britanicilor fata de cel mai temut personaj al Regatului Unit?

Cu bune si cu rele, chiar si britanicii trebuie sa admita ca acest personaj excentric este totusi cel mai influent designer al lumii. Si nu doar de un an sau doi. ci de mai bine de 20 de ani... Colectiile ei au fost întotdeauna cu doua-trei sezoane inaintea tuturor. Solutiile ei tehnice au revolutionat ideea de couture, iar creativitatea ei inepuizabila a pus de fiecare data societatea moderna pe ganduri.

La fel cum Chanel si Dior au trasat silueta femeii moderne, Westwood a reusit sa impuna si sa managerieze silueta femeii timpurilor noastre.  Ea i-a oferit o garderoba inedita, gandita pe ideea „in order to have success you have to wear impressive clothes". Si mai exista ceva interesant in aceasta schimbare brusca de atitudine: englezii, ca si romanii, isi respecta artistii doar dupa ce valoarea lor a fost confirmata cu totul altundeva.  Iar Westwood si-a demonstrat valoarea in primul rand la Paris, prezentand, cot la cot, ce cele mai importante nume ale modei mondiale. Iar Marea Britanie i-a facut cadou... EXPOZITIA.  Cea mai importanta expozitie de moda dedicata unui designer si gazduita de Victoria and Albert Museum din Londra.

Doua sali si 20 de ani de creatie

Lansata cu ajutorul unei campanii media fara precedent (sute de articole si coperti de reviste) expozitia a demonstrat interesul fara precedent fata de creatia si viata lui Vivienne Westwood.  Gandita pe doua planuri, trecut si prezent, expozitia a prezentat cele mai reprezentative tinute, precum si referiri la cateva dintre momentele care au marcat moda mondiala (caderea lui Naomi Campbell de pe pantofii platforma, deschiderea primului magazin Westwood, rochiile purtate de Vivienne la câteva dintre rarele evenimente la care ea participa).

O data ce intri în prima camera, o adevarata cutie neagra a la Houdini unde totul este posibil, esti intampinat de celebrul ceas care se afla pe frontispiciul magazinului „World's End", unul din primele locuri in care Westwood si-a vandut creatiile. Un ceas mai altfel... 13 ore, iar acele merg in sens invers numarand minutele ramase pana la sfârsitul lumii.  In dreapta lui, in marime naturala se afla o poza a lui Vivienne din tinerete, privind critic in obiectivul aparatului de fotografiat, iar langa ea a fost asezat celebrul tricou din oase de pui despre care s-au brodat cele mai fanteziste povesti.

Se spune ca în tinerete, Vivienne a folosit oasele unui pui consumat la cina pentru a face un tricou magic. Ea a prins in panouri metalice oasele care, in miscare, formeaza diferite cuvinte dragi ei: punk, rock etc.  De fapt, ceea ce si aceasta parte a expozitiei demonstreaza, Vivienne s-a concentrat in primii ani de cariera pe realizarea unor tricouri pe care si-a imprimat mesajele pe care voia sa le transmita. Astfel au luat nastere adevarate opere de arta moderna in care totul este gandit pana la ultimul detaliu, socand prin detaliile inedite (fermoare care se inchid peste sani, aplicatii preluate de la parasute, fotografii incastrate in material...).

Prima prezentare de moda isi are si ea locul de onoare, demonstrand si ea abilitatea designerului de a improviza din arcuri si obiecte disparate tinute aparent nepurtabile.  Tot în prima parte a expozitiei se mai afla tinute din colectia „Mini crini" în care designerul a propus fustele pe malakoff, ideea preluata de aproape toti creatorii de moda din lume.

Surprizele se tin lant si in a doua sala - dedicata prezentului - unde Westwood incearca sa-si demonstreze, apeland la sunet si imagine, crezul artistic.  Atractia pentru formele trecutului este subliniata de casetele de sticla in care se afla intr-un amestec studiat dantele de epoca, litografii, bijuterii masive din aur si accesorii create de catre designer. Pe un intreg perete se afla montate celebrele corsete, adevarate tururi de forta creativa, demonstrand tehnica impecabila la care a ajuns Vivienne. Rand pe rand poti sa admiri rochii pe care au fost prinse insecte, palarii supradimensionate, pantofii cu platforma, cizmele bordate cu blana lunga, rochiile de seara din colectie „Caffé Societé" care, din cauza dimensiunii, nu au putut fi prezentate niciodata pe un podium de moda normal. 

Un loc aparte a fost creat pentru colectiile pe care Westwood le-a creat impreuna cu sotul ei, Andreas. Putin fortate, acestea au impus insa un stil baroc in moda care rezista si astazi.  Spre finalul turului te asteapta marea surpriza: rochii simple, fluide, în care designerul s-a jucat cu proportiile si volumele, drapand perfect si propunand solutii de executie spectaculoase.  Este socant ca sa vezi ca, dupa ce a bisat toate paginile de istoria modei, Westwood si-a indreptat atentia catre jocul cu materialul, o tehnica folosita in specila de catre designerii japonezi. Aici se simte cu adevarat maturitaea si genialitatea lui Vivienne Westwood - de a descoperii spectaculosul in cele mai banale linii.  Fara sa o spuna, dar într-un fel cum numai Michelangelo a putut sa descrie: „în fiecare bloc de piatra se afla o statuie... eu trebuie doar sa dau surplusul de piatra la o parte".

Expozitia se inchide cu o proiectie de film in care Westwood, cu stilul ei inconfundabil de grande dame isi explica obsesiile cu o voce intepata. À la Westwood!